لا غرينوليير لمونيه

لا غرينوليير لمونيه
لا غرينوليير لمونيه
Anonim

هذه اللوحة القماشية كلود مونيه ، صنعت عام 1869 والآن في متحف متروبوليتان في نيويورك ، هي مثال رائع على النظرية الجمالية للرسام الفرنسي العظيمالانطباعية.

لم يقصد رسم الطبيعة كما نعرفها ، لكن كما نراها. بمعنى ، إذا تم رسم الغابة عن بعد ، يتم تصويرها على أنها كتلة من الألوان وليس بعدد لا نهائي من الفروع والأوراق بالتفصيل. هكذا نراه في الواقع

صورة
صورة

La Grenouillére مونيه

لقد سعيت لتمثيل ألوان الضوء وكذلك الظلال ، بكل لمعانها المتغير أو انعكاساتها. لهذا تخلى عن الأساليب التقليدية للرسم. بعبارة أخرى ، الرسم ، chiaroscuro أو التدرجات ، وبدلاً من ذلك اختار لوحة مجزأة ، بضربات فرشاة منفصلة ونابضة بالحياة ، والتي لا تعطي اللون فحسب ، بل أيضًا الاهتزازات وتخلق الأجواء.

من الغريب معرفة أنه في وقت ما ، نصحه صديقه وزميله Renoir بالذهاب إلىمتحف اللوفرو راقب بعناية أسياد تاريخ الفن العظماء. بدلاً من ذلك ، اختار مونيه فتح نافذة الاستوديو الخاص به والنظر من خلاله لتسجيل الانطباعات التي أعطته إياه الواقع ، مع إيلاء اهتمام خاص للأجواء التي تم إنشاؤها وشفافية طبيعة الألوان.

هذا الاهتمام بالأجواء والألوان والشفافية جعله دائمًا مفتونًا بـموضوع رسم المياه ، موجود في لوحاته الشهيرة Argenteuil Canvas ، بعضها مخصص حصريًا لسباقات القوارب ، أو في الأعمال السامية في أيامه الأخيرة ، مثل The Water Lilies ، المستوحاة والمرسومة في فناء منزله. وأيضًا في هذا النسيجGrenoulliére، حيث البطل العظيم هو جسم الماء.

كان مفتونًا بالعنصر السائل كمادة ترسم عليها الحركة أو الشفافية أو الانعكاسات أو العمق. للقيام بذلك ، استخدم ألوانًا نقية ومشرقة ، مطبقة بضربات فرشاة منفصلة ولكن يمكن أن تتحد عين الناظر حتى يتم إعادة إنشاء النغمات الطبيعية.

لقد أجريت هذه التجارب في مناسبات عديدة مع Renoir ، الذي رسم نفس المشهد لهذا المكان على ضفاف نهر السين. قطعة قماش معروضة حاليًا فيالمتحف الوطني في ستوكهولم.

صورة
صورة

رينوار في La Grenouillére

مما لا شك فيه أنه منذ هذه الأيام ، ظهرت روائع الرسم معًا جنبًا إلى جنب ، ولكن قبل كل شيء المحادثات وتبادل الأفكار التي تكمن فيها الحجة التصويرية للحركةالانطباعية القرن التاسع عشر

موضوع شعبي