كانت الصورة دائمًا واحدة من أكثر الأنواع تطوراً من قبل الفنانين في جميع الأوقات وجميع الأنماط ، من العصور القديمة إلى الفن المعاصر ، عمليا جميع الفنانين رسموا صورة طوال حياتهم المهنية. ربما الصور الحقيقية ، تلك التي صنفها الخبراء على أنها جيدة ، ليست فقط لوحات تمثل النموذج جسديًا ، بل بالأحرى عرف الرسام كيفية تمثيل الجانب النفسي للنموذج ، مما يجعل كل شخص فريدًا بعد ذلك.
بهذا المعنى ، يمثل العمل الذي نقوم بتحليله هنا بعدًا جديدًا ، فالنسخ المحظور لماغريتيبتعد عن الصورة التقليديةيحرمنا من أهم جزء منه ، الوجه. ولد رينيه فرانسوا غيسلان ماغريت عام 1898 وتوفي في بروكسل عام 1967 ؛ يُعتبر أحد أعظم دعاة علم الجمال السريالي ، لكن الفنان كان قادرًا أيضًا على منح لوحاته بأسلوب خاص جدًا ، مع شحنة مفاهيمية قوية جدًا تجعل المشاهد ينعكس أثناء التساؤل عن معايير الفن وحتى أكثر من التقليدية المنطق.
هذه المرة نواجه زيتًا على قماش في شكل عمودي وأبعاد صغيرة - بالكاد يبلغ ارتفاعه اثنين وثمانين سنتيمتراً وعرضه خمسة وستون سنتيمتراً فقط - يتم عرض العمل في Boijmans Van Rotterdam Beuningen. على القماشنجد رجلاً ، بسبب بشرته ، نعتقد أو نعتقد أنه في منتصف العمر ، يظهر في حلة ومعتنى به جيدًا ، وشعره ممسوط إلى الخلف. يظهر النموذج وهو ينظر إلى نفسه في المرآة ، ومع ذلك ، ولدهشتنا ،المرآة لا تعيد لنا وجه المشاهدولكن بدلاً من ذلك نجد ظهره مرة أخرى ؛ تم حظر استنساخه.
عندما ننظر عن كثب إلى اللوحة ، يمكننا أن نرى كيف يظهر ، بجانب الرجل ، كتاب على الرف لا يبدو انعكاسه مقلوبًا ، مما يدل مرة أخرى على استحالة انعكاس الرجل. في هذه المرحلة يمكننا أن نشير إلى كيف أن الفنان ،تأثر بالأحداث التاريخيةالتي غرقت فيها أوروبا (صعود الشمولية والحرب العالمية الثانية) ، ينكر صورة الإنسان لصالح الجماعية ، صرخة يائسة يمكن أن يكون فيها هذا الرجل بالذات أي شخص آخر.
تلعب قدرة Magritte الفنية دورًا مزدوجًا من خلال تقديم عمل رسمي جمالي صحيح للغاية: مع الضوء الذي يأتي من تركيز خارجي ، ومنظور ناجح … مع دمجه مع سوريالية الصور المستحيلة الهروب من أي مصفوفة منطقية.
