رسم مارك شاغال هذه اللوحة الزيتية الكبيرة (192 × 151 سم) على قماش في عام 1911. وهي محفوظة حاليًا في MoMA ، متحف الفن الحديث في نيويورك.
بالنسبة لهذه الصورة الشخصية للغاية ، استوحى الفنان من مشاعر الحنين إلى وطنه في بيلاروسيا اليوم. في الواقع ، تركته بلاده قبل عام واحد فقط ، ليستقر في France ، فيParisفي ذلك الوقت العاصمة الفنية للعالم حيث أراد النجاح.
انا واهل شاغال
قبل أن يدرس الفن في مدينةسانت بطرسبرغ، حيث الحقيقة أنه عاش في وضع اقتصادي يقترب من البؤس ، لذلك قرر ذات يوم الهجرة و جرب حظه في الاراضي الفرنسية
والغريب ، على الرغم من حقيقة أن شعبه وعائلته كانوا فقراء بشكل غير عادي ، وأن شاغال عانى من صعوبات حقيقية ، مع المسافة التي تمكن من تحويل تلك الذكريات إلى عالم ذي لمسة شاعرية معينة ، حيث كان قائمًا على ذكرياته طفولية وهب في الصور التي رسمها نغمة سحرية وحالمه
في الواقع ، يقدم لنا عالمًا خياليًا ، موجود فقط في الذكريات التي تكون أكثر تخيلًا من الواقع. يمكن ملاحظة أنه يلتقط طبيعة يعيش فيها الإنسان والحيوان في وئام. شيء يجسد في هذا العمل وجوه رجل وبقرة ينظران إلى بعضهما البعض وعيونهمامتصلة ببعضها البعض بخط منقط ، وهو بالكاد ملحوظ.
كل شيء في العمل منظم من دوائر عديدة وحركات واسعة جدًا ، يريد من خلالها تمثيل التدفق الدائري للحياة. أكبر هذه الدوائر هو الذي يشمل الوجوه المذكورة أعلاه للإنسان والبقرة. كل شيء رمزي للغاية وذات طبيعة شخصية للغاية منفتحة على تفسيرات متعددة. على سبيل المثال يمكنك رؤية شجرة مزهرة يمسكها الرجل بيده وبجانبها هلال.
وبالمثل ، هناك المزيد من العناصر المشتركة في أعماله الأخرى ، مثل الأشكال في وضع مقلوب ، مما يعطي هذه اللوحة والعديد من أعماله الأخرى ، مثل الصلب الأبيض ، بيئة تشبه الحلم. هذا يعني أنه سيكون له شيء من لوحة السريالية ، لكن له أيضًا علاقة كبيرة بأشكال التكعيبية. في الواقع ، هو نفسه أوضح ذلك بقوله إنه استخدم الخطوط والزوايا والمثلثات والمربعات لأنها خدمته للهروب من الواقع ، وأنه استخدم تلك العناصر الهندسية كمصادر للوصول إلى آفاق ساحرة. بعبارة أخرى ، كانChagallرسامًا فريدًا ، بمعنى أن لوحته ذات أسلوب شخصي للغاية وغير قابل للتصنيف ، نتيجة لتأثيرات مختلفة من أنماط فنية مختلفة وسيرته الذاتية.
